interprétation (hautes alpes)

Théâtre "L'art de ne pas dire" avec Clément Viktorovitch

Spectacle, Théâtre, Conférence - Débat

Fontenay-le-Comte 85200

Le 30/01/2026

Il y incarne le conseiller en communication du Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ? Une conférence, dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés pour conquérir le pouvoir… À travers ce premier seul en scène, Clément Viktorovitch fait plus que transmettre des outils de décryptage : il interroge la place même du discours dans notre vie politique. Quand les mots se voient vidés de leur contenu, quand la communication se résume à un art de ne pas dire, comment se forger encore une opinion ? Reste-t-il seulement possible de débattre ? Et si, ce que nous avons perdu en chemin, c’était tout simplement… le sens même de la démocratie ? Théâtre Durée : 1h15 Conseillé à partir de 14 ans Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Interprétation : Clément Viktorovitch - Ecriture : Ferdinand Barbet et Clément Viktorovitch - Mise en scène et Scénographie : Ferdinand Barbet - Création lumière : Gautier Devoucoux Musiques : Hugo Sempé -Création costume : Augustin Rolland - Production : Gilles Mattana/Agoram - Productions et l’Académie Rhétorique

Concert "Alain Chamfort"

Concert, Musique

Fontenay-le-Comte 85200

Le 17/03/2026

Après L’Impermanence, Alain Chamfort n’enregistrera plus d’album. Et c’est lui qui en a décidé ainsi. Ce n’est pas qu’il ne composera plus ni n’enregistrera plus. Mais sans doute plus un « album ». Point d’orgue à une carrière discographique démarrée il y a un peu plus de 50 ans, L’Impermanence ressemble à une œuvre majeure. Profonde. Poignante. Interprète un peu malgré lui, ce compositeur d’exception a toujours inspiré les grands auteurs à travers les décennies. De Serge Gainsbourg à Pierre-Dominique Burgaud (dont l’écriture atteint ici des cimes peu fréquentées) en passant par Jacques Duval (qui signe avec Tout s’arrange à la fin un retour inattendu), on est au fond en droit de se demander qui aura « inspiré l’autre » ? Alain Chamfort livre ici un album tel un acte de courage, un pied de nez à l’époque. Car ici, le moindre mot, la moindre note, le moindre son ne sont pas nés… Une chance unique de vivre un moment privilégié avec cet artiste dont les notes iconiques de Manureva ou encore La fièvre dans le sang raisonneront en vous ! Chanson Durée : 1h45 Placement libre - assis Tarif A : 22€ à 33€

Concert "Alphonse Bisaillon Etienne Fletcher"

Musique, Pop - Rock - Folk, Jazz - Blues, Concert

Fontenay-le-Comte 85200

Le 14/03/2026

Originaire de St-Hyacinthe au Québec, le jeune Alphonse Bisaillon a la fougue d’un Charlebois et la gaminerie d’un Boris Vian. Sur scène, c’est la simplicité désarmante d’un solo en piano voix, qui laisse tout le champ libre à sa virtuosité et son charisme pour nous séduire et faire de ses concerts une rencontre marquante pour quiconque y assiste. Alphonse, ça peut sembler compliqué, mais c’est simple et brut, le tout traversé d’une énergie punk et d’une autodérision à tout casser ! Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur- compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien. Chanson Durée : 2h avec entracte Placement numéroté Tarif B : 15€ à 25€ Production : Horizons et Limouzart

Spectacle de danse "Carmen"

Danse - Bal - Cabaret, Opéra - Opérette

Fontenay-le-Comte 85200

Le 08/02/2026

Pour sa nouvelle création Carmen, il s’inspire de l’opéra de Georges Bizet et réunit treize jeunes interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis dans le cadre d’un pont culturel méditerranéen franco-tunisien. Au cœur d’une scénographie poétique et très épurée, il réinvente une Carmen refusant sa mort, incarnée à la fois par des hommes et des femmes qu’il veut égaux et solidaires, épris du même désir de liberté. Saisissant tous les mouvements de l’âme, Abou Lagraa compose un univers nimbé de ses origines orientales et crée non pas «une» mais «des» Carmen car nous sommes toutes et tous Carmen. Lyrique et somptueuse, la danse est emmenée par ce jeune ballet qui fait jaillir avec fougue et sensualité les figures plurielles du chef d’œuvre de Bizet, dont ont été célébrés en 2025 les 150 ans de sa mort. Danse Durée : 1h10 Placement numéroté Tarif A : 22€ à 33€ Chorégraphie : Abou Lagraa - Ballet de l‘Opéra de Tunis : OmarAbbes ; Houssemeddine Achouri ; Fatma Balti ; Khouloud Ben Abdallah ; Zeineb Bouzgarrou; Hazem Chabi ; Hichem Chebli ; KaisHarbaoui ; Cyrine Kalai ; Ranim Kefi ; Abdelmonam Khemis ; Oumaima Manai ; Elyes Triki Musique : Georges Bizet (Morton Gould ; London Symphony[...]

Théâtre-Mentalisme "Géométrie variable" - Cie du Faro

Science et technique, Théâtre

Fontenay-le-Comte 85200

Le 26/05/2026

Dans une circulation autour d’expériences magiques, bousculant au passage notre rapport à la vérité, Géométrie Variable sème le trouble pour venir interroger notre sens critique. Avec ce nouveau projet, la Cie du Faro questionne ce qui fonde la véracité d’une information : comment créer une impression de vérité et ainsi partager des rumeurs ? Comment piéger l’esprit critique du spectateur ? Géométrie Variable déploiera des mécanismes similaires à ceux à l’œuvre dans les fake news afin de questionner le public et d’éveiller la conscience du doute et du libre-arbitre. Théâtre - mentalisme Durée : 1h15 Conseillé à partir de 10 ans Placement numéroté Tarif C : 10€ à 18€ Production : Compagnie du Faro Conception, écriture et interprétation : Matthieu Villatelle - Mise en scène et dramaturgie : Kurt Demey et Marien Tillet - Collaboration artistique : Léo Reynaud - Création son : David Gubitsch et Jérôme Bensoussan - Création lumières : Éric Guilbaud - Construction scénographie : CPR Louviers et Yann Struillou - Graphisme : Damien Cazeils - Diffusion, production, administration : Label Saison Coproduction : Scène Nationale de l’Essonne - Agora-Desnos, La Villette - Paris, L’entre[...]

L'inconnu - Ciné-concert

Manifestation culturelle, Cinéma

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 06/02/2026

Le film choisi ? L’Inconnu, film muet de 1927, signé Tod Browning, auteur de l’étonnant Freaks. Ce mélodrame intrigant met en scène l’histoire d’amour fou d’Alonzo, faux manchot lanceur de couteaux. Cent ans après sa création, ce film continue de fasciner, mêlant avec génie la passion à la cruauté, la poésie à l’horreur. Au plateau, un orchestre atypique - vents, cordes, claviers, percussions auxquels se mêle parfois aussi le chant. Les musicien·ne·s donnent voix aux personnages, accompagné·e·s par un bruiteur de cinéma. Et cette matière musicale à part entière intègre la partition de l’orchestre. Au gré des effets de lumière, des ambiances se créent, les interprètes apparaissent ou disparaissent, toujours dans un subtil équilibre avec l’image. Un ciné-concert qui célèbre haut et fort la musique et le cinéma. Les rebondissements atroces de cette histoire d’amour fou suffiraient à enflammer l’imagination des spectateurs les plus blasés. Olivier Père, journaliste et critique de cinéma.

Stabat Mater, les voix du corps - Danse

Manifestation culturelle

Château-Arnoux-Saint-Auban 4160

Le 19/03/2026

José manie aussi bien les rythmes flamencos de la guitare que ceux plus baroques du théorbe. De cette rencontre est né le spectacle Stabat Mater, les voix du corps. Une pièce de groupe chorégraphiée pour trois corps, une voix et un musicien à la croisée des styles et des époques. Cette interprétation profane de ce poème religieux moyenâgeux évoque la douleur d’une mère face à la perte de son enfant. Face à cette épreuve atemporelle, la musique transcende les corps qui explorent à la fois la vulnérabilité et la dignité. Ce double élan propre aux danses du flamenco s’incarne au son de la viole d’amour, instrument aux sonorités baroques. Une énergie mystique et puissante qui met à l’honneur la danse, la musique et le chant flamencos contemporains.

A4 (comme la feuille) - Chicos Mambo

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Ancenis 44150

Le 06/02/2026

Après « Tutu » et « Carmen », voici « A4 » la nouvelle folie chorégraphique de Philippe Lafeuille. Quatre interprètes, quatre univers, pour un Puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes… Quatre danseurs entrent en scène dans des costumes de franges blanches qui les enveloppent complètement. Quatre, c’est le leitmotiv de cette chorégraphie imaginée par Philippe Lafeuille et interprétée par la compagnie Chicos Mambo. Entre cirque, comédie et danses (contemporaine et hip-hop), le chorégraphe s’est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles. Rythmé, notamment, par les Quatre saisons de Vivaldi, on se demande bien si le quatuor finira les quatre fers en l’air. Quoi qu’il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature – inimitable – du plus feuillu des chorégraphes : une proposition réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l’humour et la poésie. Un spectacle bluffant et poétique qui promet de plaire à toutes les générations. Réservation : billetterie en ligne ou sur place à l'accueil billetterie du théâtre (mardi et vendredi de 16h à 18h et mercredi de 10h à 12h et de[...]

Une pièce sous influence - La Cohue

Spectacle comique

Ancenis 44150

Le 28/03/2026

Trois ans après le décès de leur fille, Anna se laisse convaincre par son mari, Mathias, de vendre leur maison. La veille de la signature, alors qu’ils reviennent du carnaval, Anna apprend à Mathias qu’elle a invité les futurs propriétaires à venir boire un verre chez eux. L’histoire commence, celle d’une rencontre entre deux couples, ceux qui partent et ceux qui débarquent. Un batteur donne le rythme en direct et accompagne les mouvements incessants des interprètes, qui se révèlent aussi drôles que touchants. Cette pièce, ode à l’incompréhension, au lapsus, à la fragilité psychologique, à l’échec, dresse avec dérision le portrait touchant d’une femme en péril. Un huis clos sous haute tension où se mêlent humour, suspense et amour impossible. Durée : 1H35 min. À partir de 13 ans.

Musicosplay - Orchestre d’harmonie d’Ancenis

Musique, Concert

Ligné 44850

Le 13/02/2026

Véritable concert, Musicosplay est interprété par un orchestre d’harmonie composé d’une cinquantaine de musiciens amateurs. On y retrouve des bois (flûtes, hautbois, clarinettes, basson et saxophones), des cuivres (trompettes, trombones, tubas, euphoniums, cors), des percussions (claviers, batterie, percussions et timbales), et des instruments à cordes (harpe, contrebasse, guitare). Le concert se transforme en spectacle grâce à la participation de cosplayeurs de deux associations régionales : Kitsune No Hana et La Fabrique à Cosplay. Sur des airs connus de bandes originales de mangas, animés ou musiques de films, ils réaliseront des défilés et/ou des saynètes (Catwalk).

Spectacle "2048"

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lamballe 22400

Le 02/04/2026

Danse par la Cie Chute Libre À partir de 8 ans Avant que tout ne s'arrête, que tout ne commence. Un ensemble hybride propose une chorégraphie impulsive dans laquelle écriture et improvisation se chevauchent. Parachuté·e·s dans l'espace-temps, les interprètes agissent de concert pour faire face à l'urgence, ils regardent vers l'avenir, aiment et luttent à chaque instant. Ce qui compte c'est vivre avec fureur et danser jusqu'à la fin. Le décompte est lancé, 2048 secondes au cours desquelles le temps, social, historique ou musical, file et défile, s'arrête, appelle aux souvenirs et aux projections. Les courses, pauses, bugs et suspensions convoquent à la fois le passé, l'instant présent, le temps qu'il reste ou l'infinitude des choses.

Le prix

Science et technique, Spectacle, Théâtre

Thionville 57100

Le 28/04/2026

Tiré du roman de Cyril Gély, cette pièce met en scène un huis clos intense entre Otto Hahn et Lise Meitner, son ancienne collaboratrice. Nous sommes à Stockholm, en 1946, peu avant la remise du prix Nobel de chimie à Hahn pour la découverte de la fission nucléaire. Lise, écartée des honneurs, vient réclamer justice et reconnaissance après trente ans de travail commun. La pièce interroge ainsi la morale, la mémoire et la place des femmes en science, dans une confrontation bouleversante et actuelle. Texte : Cyril Gely Mise en scène : Tristan Petitgirard Interprétation : Pierre Arditi, Ludmila Mikaël, Clara Borras, Emmanuel Gaury Production : Théâtre Hébertot, Atelier Théâtre Actuel, Louis d’Or Production, MACAL Prod, MK PROD’ et Sésam’ Prod

Cerise au pays de l'Opéra - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 04/03/2026

JEUNE PUBLIC // THEÂTRE // MUSIQUE Comme chaque mercredi Cerise file passer l’après-midi chez son Grand-père. Mais cette fois pas de jeux ni de cours de solfège, son grand-père a une surprise pour elle : il l’emmène à l’Opéra pour la toute première fois ! Interprète de la bande originale du dessin animé Disney Vaiana, Cerise Calixte parcourt le répertoire, de Mozart à Bizet en passant par Offenbach, Verdi, Gounod, Saint-Saëns et Ravel, en ouvrant le rideau vers… la comédie musicale ! Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 30 mn Spectacle pour les 3-6 ans et aussi … Deux représentations scolaires le jeudi 5 mars à 10h et 14h30 Mentions de production Chant Cerise Calixte Chant, piano Igor Bouin Mise en scène, livret Amélie Parias arrangements Jérémie Arcache, Leonardo Ortega Chorégraphie Lucien Calixte Scénographe Sébastien Lerigoleur Création sonore Thibault Lescure Création lumière Robin Laporte Illustration Clémence Monnet Sur des airs célèbres de Georges Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Jacques Offenbach, Charles Gounod, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Giuseppe Verdi et des compositions originales de Igor Bouin Sur une bande originale enregistrée par l’Orchestre de[...]

Concert : When the sun goes in

Concert, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 16/05/2026

Les Musiciens de Saint-Julien / Rosemary Standley Ils partagent le goût des musiques britanniques d’hier et d’aujourd’hui. La chanteuse Rosemary Standley s’associe aux Musiciens de Saint-Julien dans cette traversée exploratoire de chansons folkloriques d’antan. D’inspiration écossaise et irlandaise, ces chants charmants intitulés les Child Ballads furent collectés et publiés au XIXe siècle par Francis James Child, professeur de rhétorique et d’art oratoire américain, féru de musiques traditionnelles anglaises. Un répertoire de quelques 300 titres qui irrigue encore de son influence le courant folk né dans les années 1960. Soutenu par des contrechants, le timbre somptueux de Rosemary Standley (divine interprète au sein de Moriarty et Birds on Wire) s’élève parmi les voluptés des instruments anciens qui l’accompagnent : flûtes, cornemuse, tympanon, harpe, viole de gambe et violoncelle, percussions et théorbe. Une sélection de pépites, un enchantement tout simplement. Durée : 1h20 Inscription obligatoire

Rock Legends Philharmonique

Musique, Pop - Rock - Folk, Musique classique

Thionville 57100

Du 30/05/2026 au 31/05/2026

Le Théâtre de Thionville accueillera le "Rock Legends Philharmonique», un concert unique ou le rock rencontrera la musique classique. L'Orchestre Philharmonique de Thionville et le collectif Rock Legends Experience s'associeront pour proposer une relecture originale des grands classiques du rock. Une centaine de musiciens se réuniront sur scène pour interpréter des morceaux de Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Deep Purple et U2, entre autres. Scénographie et sonorisation seront au rendez-vous pour vous offrir une expérience immersive pendant ce concert original, avec comme toujours au Philharmonique ce désir de vous présenter la musique sous un autre angle, en combinant cette fois l'énergie du rock et la richesse sonore d'un orchestre. Que vous soyez amateur de rock ou de musique classique, une approche différente du répertoire rock, revisité par des musiciens issus de différents horizons musicaux, à ne surtout pas louper !

Opéra : L’Avare

Musique, Musique classique

Amiens 80000

Le 13/05/2026

Gasparini | Théophile Gasselin | Vincent Dumestre Le Poème Harmonique Molière en musiques Oui, L’Avare, de Molière mais… par le Poème Harmonique, ensemble musical virtuose fondé par Vincent Dumestre, reconnu dans le monde entier pour son interprétation exceptionnelle des airs des XVIIe et XVIIIe siècles et sa créativité. Dans cette adaptation innovante pour 12 musiciens, 2 chanteurs dont la mezzo soprano Éva Zaïcik et 1 comédien, on retrouve bien sûr Harpagon, obsédé par l’argent, qui manipule sa famille pour préserver sa fortune, créant un tourbillon de quiproquos et de rires. Transposée au XVIIIe siècle, l’œuvre est enrichie par la musique expressive de Gasparini, offrant une fusion unique entre comédie et musique baroque. Une occasion rare de redécouvrir Molière à travers les siècles, dans une performance musicale d’exception. TARIF 3 · 8 À 30€ DURÉE · 1H15 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Théâtre : Un Sacre

Musique, Théâtre, Spectacle

Amiens 80000

Du 20/05/2026 au 21/05/2026

Lorraine de Sagazan — Cie La Brèche Le théâtre et la mort se regardent en face Arrêtez-vous : voilà une merveille de spectacle, de ceux qui tout à la fois éblouissent et consolent et qu’on garde en tête et au cœur bien longtemps. Et pourtant : sacré sujet que la mort ! Et sacré pari que de le traiter sans sordide ou pathétique, relevé haut la main par une troupe sublime et extraordinairement inventive, engagée corps et âme, sang et larmes. Les interprètes tour à tour honorent des défunts qui pourraient être nôtres : le parent, l’ami, celui qui a sauvé la vie, celui à qui on a volé la sienne… Tous sont célébrés dans une cérémonie païenne, collective et joyeuse, associant danse, musique, explosion de couleurs et miracles scéniques. C’est drôle, fort, palpitant, digne et bouleversant, ça répare et ça réconcilie : à l’image des décors qui ne cessent de se transformer, passant de l’intérieur froid à un véritable jardin de fleurs et de végétations. Un spectacle comme un hommage à la vie. En partenariat avec la Comédie de Picardie DÈS 15 ANS TARIF 2 · 8 À 25€ DURÉE · 2H40 RÉSERVATION ADHÉRENTS JEUDI 5 JUIN RÉSERVATION PUBLIC MARDI 2 SEPTEMBRE

Ma Foudre

Spectacle, Théâtre

Reims 51100

Du 26/05/2026 au 29/05/2026

Texte, mise en scène Laura Mariani Coproduction Olive est une jeune femme atteinte d’un trouble singulier : elle est certaine d’être aimée de Simon, son ostéopathe. Elle est emportée dans une spirale incontrôlable. Désemparé, son entourage peut-il vraiment croire à cette idylle ? Et si la jeune femme faisait face à une dure réalité qu’elle refuse d’affronter ? L’amour, le manque d’amour et les blessures qu’il faut chercher dans l’enfance, voilà ce qui est en jeu dans Ma Foudre, écrit et mis en scène par Laura Mariani, artiste implantée dans la Marne. Avec six interprètes et un musicien, ce spectacle trouble les rapports entre réalisme et imaginaire, entre fiction et réalité d’Olive, qui fait siens les outils du théâtre pour écrire sa propre histoire. « Le ciel est de plus en plus sombre, Simon. Pourquoi tu viens pas ? Je crois qu’un nuage s’est écroulé sur moi. C’est noir et ça envahit mes poumons. Pourquoi tu viens pas ? Je ne vois plus qu’une sorte de brouillard grisâtre et chaud. De plus en plus chaud. Ça brûle. » Laura Mariani, Ma Foudre Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 13 ans Durée 1h40

Espaces Pluriels - Imminentes

Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Pau 64000

Le 10/03/2026

Après sa Block Party festive au Hédas en ouverture de saison, la chorégraphe Jann Gallois mise sur l’énergie de ses six interprètes féminines. Un chœur généreux fait de force et de douceur qui sonde nos croyances, nos peurs et nos espérances. Contre la destruction, la haine, la violence, contre le désastre du présent, la chorégraphe Jann Gallois, récemment nommée codirectrice de l’Agora, Cité Internationale de la Danse de Montpellier, entend nous rappeler qu’un autre chemin est possible. Imminentes pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements jetés à la face de ce monde en ruine.

Espaces Pluriels - La vie nouvelle

Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Pau 64000

Le 26/02/2026

Cette pièce lumineuse naît de l’amitié artistique profonde qui lie les chorégraphes et interprètes Sylvain Huc et Mathilde Olivares. Issue du dialogue intime entre les deux artistes, la danse déploie son propre langage comme une forme d’extase profane. Dès sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, le chorégraphe Sylvain Huc affirme le choix d’une écriture centrée sur le corps, ses états et sa relation au son et à la lumière. De même que Sujets, pièce de groupe accueillie cette saison sur le grand plateau du Foirail, cette pièce co-écrite avec Mathilde Olivares confirme sa recherche d’une danse sensorielle et exigeante. Le corps humain y est envisagé comme un territoire complexe, rempli de souvenirs, de fluides, d’os et de chair. La vie nouvelle ne raconte rien d’autre que la présence et l’énigme propre à la danse.

Pilpoul

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Du 04/04/2026 au 05/04/2026

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires. Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement. Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles. On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

Elle avale les levers de soleil

Spectacle

Marseille 13000

Du 23/01/2026 au 25/01/2026

L’anthropologue s’est approchée de l’une des expériences les plus extrêmes qui soit. Elle s’est approchée de l’irréalité du corps, de ses froideurs et des passions qui caressent la mort et défont l’humain. Dans une langue sensible, elle transpose le matériau récolté en un récit poétique. Qu’est-ce qui pousse ces femmes à vouloir partir, à vouloir s’effacer. Plus encore, se débarrasser de leur propre corps. Quelle est l’étrange destination de ce voyage ? Compagnie Lanterne Rouge | 60 mn |Interprétation : Alizée Durkheim-Marsaudon | Mise en scène : Stéphanie Lemonnier, Cie Lr- lanterne rouge | Autrice & Dramaturgie : Christine Durif-Bruckert, Parole Verticale | Production : Elisa Desbrosses

Pomelo se demande

Spectacle

Marseille 13000

Le 07/03/2026

Pomelo est un éléphant rose de la taille d’un radis. Il vit dans un jardin, se pose des questions et réfléchit le monde à la loupe. Des bulles de philosophie poético-absurde à partager au quotidien. À la liberté de ses questions, il n’y a pas de réponses évidentes et c’est au spectateur de faire germer ses propres réponses. ET compagnie | 40 mn | Conception : Guillaume Derieux et Maud Hufnagel | Interprétation : Maud Hufnagel et Guillaume Derieux / Michelle Cajolet-Couture (en alternance) | Collaboration à la mise en scène : Lucie Nicolas | D’après l’album de : Ramona Badescu et Benjamin Chaud Co production : Et Compagnie, TOTEM, CDN les Tréteaux de France Avec le soutien de la Drac dans le cadre du dispositif « Rouvrir le monde », de la médiathèque intercommunale la Durance et de la Garance scène nationale de Cavaillon

Le Dindon

Spectacle, Chorale - Chant, Théâtre

Reims 51100

Du 24/03/2026 au 26/03/2026

De Georges Feydeau • Mise en scène Aurore Fattier Coproduction Des tromperies aux malentendus en passant par les portes qui claquent, Le Dindon n’échappe pas aux règles du vaudeville. Loin d’un théâtre conventionnel, Aurore Fattier réunit une bande d’interprètes fantasques et virtuoses pour une relecture queer de la pièce de Feydeau, orchestrant autant de travestissements que de danses et de chants, dans une ambiance music-hall si chère au maître de l’art comique. Ce spectacle nous ouvre les portes du monde de la nuit, interlope et drag, nous entraînant dans une fête cauchemardesque. Il y a de quoi rire de la bêtise et du ridicule des personnages plus amoraux les uns que les autres, qui évoluent sur scène comme dans la salle, accompagnés d’un dispositif vidéo donnant accès aux coulisses de ce monde déjanté. « Je me suis efforcé, puisque le théâtre doit être l’image de la vie, de mettre la farce à côté du drame passionné, et la gaieté à côté de la tristesse. » Georges Feydeau Lieu Comédie (Grande salle) Tout public dès 16 ans Durée 2h40

Anatomie d’un suicide

Théâtre, Spectacle

Reims 51100

Du 11/03/2026 au 12/03/2026

D’Alice Birch • Mise en scène Christophe Rauck • Traduction Séverine Magois Écrit comme une série et réinventant la forme-même d’une pièce de théâtre, Anatomie d’un suicide d’Alice Birch, dramaturge et scénariste britannique, est un défi pour la scène, une véritable expérience théâtrale. On y suit les vies de Carol, mère d’Anna, elle-même mère de Bonnie, chacune à trois époques différentes qui se déroulent simultanément sous nos yeux. De 1970 jusqu’à aujourd’hui, l’espace du théâtre réunit trois femmes d’une même lignée qui se débattent avec la maternité et combattent pour échapper au suicide, malédiction familiale traversant le temps et les générations. Sans jamais être sinistre et avec humour, Christophe Rauck orchestre une partition d’une virtuosité implacable avec dix interprètes pour vingt-sept personnages. « L’écriture d’Alice Birch permet d’interroger des sujets du quotidien (la maternité, le couple, l’héritage familial…) à l’endroit du politique. Être une femme dans le monde moderne, qu’est-ce que ça implique concrètement ? Chacun des trois personnages vit des expériences distinctes, façonné par son époque et sa situation personnelle. » Christophe Rauck, metteur[...]

Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version)

Spectacle

Reims 51100

Le 02/04/2026

Texte Forbon N’Zakimuena • Mise en scène Forbon N’Zakimuena et Pauline Fontaine Festival Méli’Môme • En partenariat avec Nova Villa Forbon N’Zakimuena est né en France de parents étrangers. À l’occasion de son entretien individuel de naturalisation passé l’année de ses treize ans, il a été contraint d’abandonner son prénom composé, Zola-Forbon, « Le bien aimant Forbon » en lingala, jugé trop peu français. À partir de cet évènement personnel, il créé un seul-en-scène à la lisière du rap et de l’autofiction, nourri par les paroles d’autres adolescents à l’histoire similaire. Accompagné d’un ghettoblaster, d’une chaise de camping et d’un pupitre, l’auteur-interprète raconte sa quête de sens, d’identité, témoignant de la violence du parcours d’assimilation et d’intégration du système français. Un spectacle viscéral et salvateur où les mots, francs du collier, claquent et résonnent. « Je suis le souci, Le dessein indécis le détail imprécis, le bétail indocile, le perso principal qui manque à mon récit Endurci, je suis un Français en sursis. » EXTRAIT - Zola… Pas comme Émile !!! (Face A_Clean Version) Lieu Comédie (Petite salle) Tout public dès 12 ans Durée estimée 1h

Espaces Pluriels - à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête.

Danse - Bal - Cabaret, Lecture - Conte - Poésie

Pau 64000

Le 02/04/2026

Dans un monde où tout s’accélère, où l’infime semble disparaître sous l’immédiateté, Christian Rizzo explore la poésie des gestes du quotidien. Un moment d’apesanteur, entre théâtralité et abstraction, pour entrer dans la pleine allégresse de l’instant. Être seuls ensemble, se dédier en toute conscience au réel, éprouver pleinement la joie puisée dans la solitude : tel est le beau projet fixé par Christian Rizzo dans sa dernière création. Le plateau sert ici de laboratoire pour observer, dans un temps suspendu, la cohabitation de sept interprètes affairé·e·s à des actions modestes mais chargées de projections allégoriques. L’attention se porte sur les gestes simples qui régissent notre quotidien : se déplacer, saisir un objet, nettoyer une surface… Les danseur·euse·s s’absorbent dans l’exactitude de leurs gestes, glissent dans un mouvement organique qui s’intensifie dans la répétition.

Espaces Pluriels - Rapides

Danse - Bal - Cabaret, Musique classique, Musique

Pau 64000

Le 20/05/2026

Bruno Benne, nouvelle référence de la danse baroque, nous entraîne dans un tournoiement délicat et pétillant, un déferlement fluide et rayonnant de mouvements inspiré par la célèbre Water Music de Haendel. Formé à la danse contemporaine au Conservatoire national supérieur de Paris, interprète aux côtés de figures emblématiques telles que Béatrice Massin et Marie-Geneviève Massé et fondateur de la compagnie Beaux-Champs, Bruno Benne inscrit l’héritage baroque dans une dynamique de renouvellement. Rapides suit le fil de la musique de Haendel revisitée par le compositeur Youri Bessières. Carré blanc minimaliste, costumes de scène épurés, ronds de poignets et pas de bourrée, la simplicité apparente de cette pièce légère et sautillante dissimule avec grâce la complexité des jeux de variations et l’extrême précision d’une gestuelle parfaitement codifiée.

Espaces Pluriels - Jimmy / Comme un symbole

Danse - Bal - Cabaret, Jazz - Blues

Pau 64000

Le 26/03/2026

Ces deux soli puissants mettent en scène des figures masculines énigmatiques et plurielles. Identités multiples, geste politique, organicité ou abstraction façonnent cette incarnation radicale de l’Autre comme miroir de nos fantasmes. Avec un goût prononcé pour le minimalisme, Pierre Pontvianne développe une écriture pétrie d’humanité, toujours en prise avec son époque. Avec Jimmy, le chorégraphe recentre son propos autour d’un seul interprète, l’extraordinaire Jazz Barbé, son collaborateur de longue date. Vêtu de noir, un bonnet bleu électrique cachant ses yeux, le danseur a l’art de se mouvoir au sol avec une aisance inouïe. Il assume en maître ce seul en scène tout en reptation virtuose et libère les imaginaires fantômes qui en émanent.

Spectacle - Matin et soir

Théâtre, Cirque - Marionnette

MORTAGNE-AU-PERCHE 61400

Le 05/05/2026

Nathan a quarante ans. Il vit au bord de la mer avec son fils, son père vieillissant, et une vie de couple qui vacille. Pris dans un quotidien dense, entre responsabilités professionnelles et familiales, il ne trouve plus de place pour lui-même. Pourtant, chaque matin et chaque soir, il s’échappe quelques minutes, seul, pour marcher sur la plage. Là, face à l’océan, il laisse monter ce qu’il ne dit jamais : ses doutes, ses peurs, ses élans. Dans cette nouvelle création, Pierre Tual interprète un homme traversant quinze années de sa vie, entre la naissance de son fils et la mort de son père. Sur un texte de Manon Thorel, il questionne notre rapport au temps, aux héritages, aux passages de relais entre les générations. Les souvenirs s’entrelacent, les silences prennent corps, et les émotions affleurent au fil des marées. Ce seul-en-scène mêle mélancolie, tendresse et fulgurances comiques pour évoquer avec justesse ce moment de la vie où tout semble s’accélérer. Un portrait intime et universel d’un homme qui apprend, pas à pas, à s’écouter.

Théâtre : Le Petit Prince

Spectacle, Théâtre

LE HAVRE 76600

Le 08/04/2026

Dans une mise en scène immersive, Le Petit Prince fait revivre la magie du célèbre conte et rappelle, à tout âge, l’essentiel : aimer, rencontrer, s’émerveiller. À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines... Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’œuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel. Tous les âges y trouvent leur compte : il ne vous reste plus qu’à embarquer dans ce seul en scène fidèle au chef d’œuvre d’Antoine de Saint-Exupéry ! À partir de 7 ans - Durée : 1h05 Réservation obligatoire

Marine

Musique

Margny-lès-Compiègne 60280

Le 24/01/2026

Ce succès fulgurant, marqué par un maintien durable en tête des charts airplay et des ventes, a prouvé que sa voix trouvait un écho puissant chez un large public. Aujourd’hui, elle enchaîne avec un nouveau tube, « COEUR MALADROIT », qui s’impose déjà comme un autre incontournable des ondes pour l’été. La sortie de son premier album s’annonce comme un événement musical majeur mais aussi comme une véritable aventure humaine. Quant à la tournée, elle offrira au public une immersion totale dans l’univers singulier de Marine, où chaque note vibre de sincérité. Sur scène, elle partagera son intimité, son énergie débordante et son humour naturel. Marine ne cesse de se réinventer en tant qu’artiste. Reconnue pour sa voix et son interprétation hors normes, elle continue de dévoiler sa facette de musicienne accomplie. Élevée au piano dès son plus jeune âge, elle compose et écrit avec une maturité saisissante. Cette tournée sera l’occasion pour ses fans de découvrir une Marine authentique et évolutive, une artiste qui se livre de manière profonde à travers sa musique et qui sait, à chaque note, capter l’essence même de l’émotion.

Saison Culturelle - "Le manipophone" de et par Yoann Pencolé et Antonin Lebrun

Chorale - Chant, Variété française, Spectacle comique, Musique

Pleyben 29190

Le 20/02/2026

Un tour de chant des plus grandes vedettes de la chanson des années 30 au début des années 60 ! Venez rencontrer Tryphon Tarta, un inventeur mélomane qui aurait créé une incroyable machine dès la fin des années 30 pour permettre à tout le monde de voir et d'entendre des chansons populaires ! Grâce à deux machinistes-manipulateurs, des vedettes en solo, duo ou quatuor, apparraissent d'une boite pour venir interpréter une chanson de leur répertoire : Aznavour, Piaf, Brel, Barbara... L'occasion de réveiller souvenirs et émotions. En plus de ces chansons et de l'histoire de cette invention, laissez-vous séduire par le jeu burlesque muet des manipulateurs ! Tout public - 20h à l'Arvest - Placement libre Billetterie en ligne et sur place : tarif plein = 8€ / tarif réduit = 6€

Saxback

Musique, Musique classique

Abbeville 80100

Le 27/05/2026

L'intimité de la musique de chambre, la puissance d'un petit orchestre. Sextuor unique en son genre, Saxback est un cocktail d’instruments à vents (presque) tous nés du génie inventif d’Adolphe Sax – saxophones, saxhorn et clarinettes. Cet ensemble atypique de bois et de cuivre interprète aussi bien des transcriptions de Bach, Prokofiev, Debussy ou Bernstein que des oeuvres composées sur mesures, faisant appel à des compositeurs comme A. Markeas, T. Probst, N. Gouin, E. Goubert, M. Stefanelli, et bien d’autres. Diplômés des Conservatoires de Paris, de Lyon et d’Amsterdam, les six musiciennes et musiciens de Saxback sont unis par une grande connivence et un plaisir de jouer qui font de leurs concerts un feu d’artifice de musicalité, d’énergie et d’émotion. Créé en 2016, Saxback a remporté en 2018 le deuxième prix du Concours international de musique de chambre "M-Prize" aux États- Unis. L’ensemble se produit dans de nombreux festivals à travers la France - à La Folle Journée de Nantes, au Festival International de Musique de Besançon et bientôt aux Flâneries de Reims et collabore régulièrement avec l’association Les Concerts de Poche - et à l'international, récemment en[...]

Tout recommencer

Musique

Abbeville 80100

Le 10/06/2026

Auteur-compositeur et interprète, Lucas Parton est un artiste amoureux de son piano ! Bercé par la chanson française et les rythmes outre atlantique, ses chansons sont empreintes de mélancolies et d’ondes positives. Les mots, taillés en toute simplicité, sont chantés sur des musiques tantôt groove et solaires qui collent à la peau. Découvrez sur scène le live de son dernier album "Tout recommencer" entouré de 4 musiciens.

Yael Naïm

Musique

Abbeville 80100

Le 05/05/2026

Musicienne accomplie, plasticienne, Yael Naim est une artiste engagée, férue de collaborations et qui envisage la création comme expression de la libération. Auteure-compositrice-interprète et réalisatrice franco israélienne, Yaël Naim est devenue une artiste incontournable sur la scène musicale française et internationale. Yael Naim a toujours fait de sa vie son art, et inversement : innover, explorer et échanger

Hymnes à l'Amour - Choeur de Résonnances - LA BAZOGE

Musique, Chorale - Chant

La Bazoge 72650

Le 23/05/2026

Un voyage à travers le temps et l’émotion, où un répertoire de dix-huit chansons transporte le spectateur des polyphonies de la Renaissance aux chansons populaires du XXe siècle, en passant par les mélodies françaises les plus célèbres du XIXe et du début du XXe siècle. L’ensemble de ce répertoire varié est interprété a capella, mettant en lumière la richesse de la tradition chorale française. Le programme a été conçu pour être accessible à tous : l’amour est un thème universel et intemporel, et une partie du programme est dédiée à des œuvres musicales bien connues du public. Ce spectacle convie le spectateur à plonger dans cette expérience unique, où la musique et l’amour se conjuguent pour façonner un moment de pure émotion… Une fresque chorale, du discours amoureux, dans un univers poétique pour faire battre tous les cœurs !

SF

Science et technique

Marseille 13000

Le 30/05/2026

S.F, c’est d’abord un spectacle qui traite du genre de la Science-fiction. Mai 2068, 3ᵉ gouvernance algorithmique. Une mission spatiale s’apprête à décoller à la recherche d’une exoplanète. S.F, c’est également une référence à San Francisco. Le San Francisco de la fin des années 60, celui d’une douce utopie. Mais aussi le San Francisco actuel, le cœur de la Silicon Valley où notre futur numérique est conçu et développé. S.F c’est enfin un moyen pour l’artiste de s’amuser et de vous amuser en abordant ces thèmes avec humour et poésie. Durée : 35mn Compagnie Rosette | Création et interprétation : Hugues Cristianini | Œil extérieur : Fabrice Nabet

Grand peur et misère du IIIe Reich

Patrimoine - Culture

Le Mans 72000

Le 02/04/2026

C’est dans un immense décor aux allures de hangar industriel qu’une dizaine d’interprètes portera à bout de bras cette fresque kaléidoscopique et ponctuée d’images d’archives sur la montée du nazisme en Allemagne qui fait naître la peur dans les corps sociaux et dans les corps tout court.

Candide

Manifestation culturelle, Musique, Pop - Rock - Folk, Manifestation culturelle

Portets 33640

Le 04/03/2026

Âmes dansantes et corps battants Candide, c’est l’histoire d’un face-à-face, un duel artistique sensible et supertonique entre danse hip-hop et beatbox. Avec douceur et vitalité, le spectacle aborde des moments de vie que chacun expérimente dans sa jeunesse : la peur du ridicule, le regard des autres, la frustration, ou encore la légèreté des joies simples partagées. Le duo Jeunes Princes excelle dans leurs arts avec une grande complicité. Isma, danseur, interprète et médiateur auprès de multiples compagnies et Bookie Blanco champion de France de beatbox en 2022 abordent

Macéra - Compagnie Pyramid

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Andernos-les-Bains 33510

Le 24/04/2026

Danse Dans cette nouvelle création de la Compagnie Pyramid, les danses traditionnelles se mêlent au langage du hip-hop pour créer une gestuelle hybride unique. Les corps des interprètes dessinent alors une fresque dansée entre technique et virtuosité, qui explore la thématique du voyage et fait ressentir un panel d’émotions. Un moment de grâce qui transcende les frontières géographiques et temporelles et s’adresse à tous les publics.